写意国画技法从入门到精通

本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空

为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品，从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力，并积累想象思维的高端素材，《跟着大师学画画：梵高》从梵高的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。《跟着大师学画画：梵高》绘画步骤清晰明了，讲解深入浅出，缩短了孩子与名画的距离，让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。

本书是一本水墨古风画集，作者用大气磅礴的作品展现了6位古代将领的形象。本书选择了我国古代历史或传说中的著名将领霍去病、花木兰、李靖、岳飞、辛弃疾和戚继光，用精美而大气的插画，重现了将领们的“高光时刻”。除此以外，书中还分享了作者的原创图文故事《狩人》和汉、唐、宋、明时期部分甲胄、军刀的样式。本书适合喜欢传统文化、喜欢水墨古风画集的读者阅读。

动态是动漫人物绘制的难点，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解男性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者更好地展现动漫男子人体之美。本书共分3章，第1章讲解了精壮、纤瘦强健及不同年龄的男子全身形体的表现：第2章讲解了男性局部肌肉结构表现，包括头颈肩、胸背、腰腹、胯臀手臂与手、腿与脚等身体部位的特点和绘制方法，并介绍了不同体型身体的上色技巧：第3章讲解了常见的纤瘦精壮、强健

你是否曾被那些迷人的美少女角色深深吸引，渴望亲手绘制出自己心目中的美少女形象？本书收录了100余例精心绘制的美少女素材，每一例都会令你眼前一亮！本书共有5章：第1章为“校园女神”，展现了富有青春活力的美少女形象；第2章为“冷艳御姐”，展现了具有成熟魅力的美少女形象；第3章为“萌系甜妹”，展现了可爱甜美的美少女形象；第4章为“战斗女神”，展现了充满力量感的美少女形象；第5章为“国风佳人”，展现了充满

《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分

这是一本为服装设计师和手绘爱好者提供服装搭配参考的绘画书。书中详尽描绘了手绘服饰的技巧方法，包括如何绘制完美比例的人体、设计独特风格的服装及巧妙运用色彩搭配。在这本书里，读者可以了解到手绘服装的基本知识和绘制技巧，学会如何绘制出各种时尚的服装款式，创作出时尚且实用的作品。这本书是你迈向设计大师之路的灵感源泉，也是你生活中不可或缺的时尚指南。本书适合服装设计师、人物插画师、萌系绘画爱好者阅读，也适合

OC即“OriginalCharacter”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以人物头部为主题的OC素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共5章。第1章为五官，按照眉眼、嘴部、耳朵等分类，提供不同情绪、不同风格的五官素材；第2章为表情，展示不同情绪的五官组合和不同性格设定的人物表情的画法，供读者临摹和使用；第3章为发型，按

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使