人间词话

本书在国内学术界首次较为全面地梳理、探讨了比较文学实证方法与审美批评之间的辩证关系，不仅精细入微地考察了法国学派实证批评中所蕴含的审美精神，而且稳健扎实地阐析了美国学派审美批评中的实证精神，从理论上澄清了多年来人们对发过比较文学实证方法认识上的误区，客观、公正地揭示了法国学派和美国学派之间的相容性与共通性，进而有助于全面理解比较文学研究的本质和意义。

本书以中国的俄苏文学学人作为研究对象，力图梳理呈现俄苏文学学人群体的地域分布、研究方法以及时代特色等特点，同时采用群体考察和个案研究相结合的方法，选取戈宝权、高莽、吴元迈、刘文飞、周启超五位学者进行个案分析，这五位学者分别侧重不同的研究方向，体现不同的研究个性，展现了老中青三代学者之间的学术传承。通过这种以点带面的方式，为俄苏文学学术史研究提供了丰富翔实的材料，并为以后的学人研究提供一种参照。

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

本书丰要目标是在汉魏六朝诗歌音乐传播与文本传播并行、交叉与相互转化的历史语境中，考察诗乐共生和诗乐分离的过程，以及诗歌多种传播方式与诗歌文学嬗变的内在联系：第一、第二章，系统梳理汉魏六朝配乐歌唱、徒歌、吟诵等几种主要的诗歌口头传播方式及其历史，厘清该时期石刻，题壁、传抄、结集等几种主要的诗歌文本传播方式的早期形态及传播特点；第三章讨论汉魂诗歌创作机制与诗歌音乐、文本交叉传播形态；第四、第五章，对“

与中国古代诗歌、小说、戏曲在域外的译介与传播相比，中国古代散文的域外译介较少系统研究。本书在以法语为载体的文化系统中，考察中国古代散文1919—2019年间在法国的范畴界定、文本选择、接受阐释和传播效果等基本情况，分析复杂译介与传播现象之间的关系，探究百年间其译介与传播的历史脉络、功能特征和运作机制，以及从政治到审美、从边缘到热点、从单一到多元的转向。

“先锋”与“民间”，是20世纪中国文学话语中重要的两极：前者追求叛逆、前卫、飞扬、超越，后者则呈现出自然、鲜活、原始、本真；前者求新思变，后者则固本溯源。本书围绕“先锋”和“民间”话语展开，从话语理论的探讨和文学批评实践出发，结合20世纪中国文学研究、湖北地域文学批评等前沿问题，从点到线、由线而面，将经典作家个案解读、现代诗歌转型研究、特殊文学思潮现象分析、整体社会历史文化观照等统摄起来进行考察，

在蒙汉文化相互交融过程中，蒙古族汉语创作逐渐发展、成熟。蒙古族作家在接受汉族文学影响的同时，也在通过独特的表达方式，叙写着本民族的传统思想和审美理念，形成既有蒙古族文化底色，又有汉族文化意蕴的一种新型文学。《元明清蒙汉文学交融研究论文集》全书收录29篇论文，第一部分影响研究集中讨论元前诗歌对于蒙古族汉诗创作的影响以及蒙古族文人对于传统儒学、佛学思想的接受；第二部分家族研究论及蒙古族的家族文学；第三

“诸城十老”的诗歌创作倾向、诗歌创作主题、诗歌创作风格的形成，与其所处的时代环境、各自不同的气质秉性、不尽相同的人生经历以及平生遭际有着密切的关系。换句话说，“诸城十老”的人生境遇，对其诗歌创作产生了广泛的影响。相同的社会环境和地域环境，他们在诗歌创作主题上多有共同性，都是以描写家乡的自然风景和人文风情为主；然在诗歌创作主题上的差异则跟他们是否出仕有关，出仕者，多写科举仕途的不顺，多抒发怨气，而未

本书重点推出“传播的诗”这一概念，并阐释诗歌影像传播（以电影为主）的几种范式。“影像”是图像理论的关键词，也是视觉文化的核心和灵魂，它具有与传统文学文本以及其他艺术形式平等对话的优势，影像传播媒介并不只是具有承载功能，它可以成为给诗歌带来新的表达元素和新的表现力的部分，诗歌在一定意义上离开了原初的文字表现载体，将传播载体引入自我表现之中，创构了诗歌的立体文本，转化为一种“立体的诗”或“跨媒介的诗”