第1章 水彩插画工具指南
1.1 关于颜料
画水彩画并不难，一支画笔、一盒颜料、一张画纸，再准备一杯清水就可以开始了。
当然，这样的描述听起来很简单，实际上每一个人面对陌生领域，都会或多或少缺乏勇气，这些再正常不过。记得当初我的第一张水彩习作完成的时候，我甚至怀疑这是否算是水彩画？我的技法正确吗？颜料这样用犯规吗？是不是调和了太多的水？
“工欲善其事，必先利其器”。
迈出第一步时，需要对水彩工具有大致了解和一份循序渐进的工具引导指南。
在两年多的时间里，钻研水彩大师的绘画、搜罗教学教程，完全性的自学，让我摸索出一套属于自己的绘画方式以及水彩工具使用心得。我相信所有学习性质的事物都一样，肯花时间去学、去琢磨，终究会有所收获。而且画水彩就不是一件拼天赋的事情，而是一个可以通过训练达成的技能。
▪ 本书中所用到的颜料品牌及色彩对应
水彩颜料可以分为固体水彩、非固体水彩两种，这其中又涉及许多的品牌和级别分类。想要尝试一下水彩画或者只有初级基础的读者，可以尝试用水彩粉饼。这种情况下，我个人不赞成用管状水彩，因为初学者并不知道每一次绘画需要用多少颜料，管状水彩挤出来以后非常容易干掉，锡管里的颜料也会因为没拧紧盖子或是破损造成浪费。
雄狮粉饼水彩颜料（固体）
在一次周末看展的时候，机缘巧合下在美术馆附近的小店中发现了雄狮粉饼水彩颜料，它颜色靓丽、厚重，甚至可以厚涂在纸上，价格也很实惠，有一些很特别的颜色，如偏荧光色系，在绘画中都可以尝试。不过该颜料因为粉质高，色彩完全晾干后会有一点灰。本书中使用的颜料是雄狮12色。
雄狮粉饼12色（从左至右、从上至下的顺序）：白色、淡黄色、中黄色、土黄色、蓝色、褐色、玫红色、橘红色、粉色、浅绿色、翠绿色、黑色
Tips
水彩的覆盖性比较差，画的时候可以从浅至深层层叠加，切记不要过于小心翼翼，画坏了也是一次经验的积累。
再列举两种我个人比较常用的固体水彩：史明克学院级水彩和温莎牛顿歌文水彩。很多人通过私信问我颜料应该如何去选择，推荐相对多的是温莎牛顿歌文的45色，颜色丰富，可选择性多而且通透，甚至不用过分的调色就可以直接使用。史明克分学院级、大师级，也有学生问我哪一种比较好用？如果你想减少画材负担就选择学院级，因为两种级别其实差别感不明显。史明克固体水彩色泽鲜亮，在木浆纸上使用时水痕非常漂亮。本书中使用的是温莎牛顿12色。
温莎牛顿12色（从左至右、从上至下的顺序）：柠檬黄、铬红、群青、翠绿、黄赭石、红棕色、铬黄、玫瑰红、普鲁士蓝、暗绿、印度红、煤黑
泰伦斯（ECOLINE）彩墨（液体）
当你画了几十张作品，对颜料有了掌控，希望更深入地了解水彩时，可以开始入手一些相对高级的颜料。
我的第一份液体水彩是在画材店里淘到的，那个时候接触水彩大概半年左右。一个阳光明媚的暖冬，一个个玻璃瓶在阳光的照射下折射出各种通透的色彩，一下子就吸引了我，它就是“泰伦斯（ECOLINE）彩墨”。
很多人将这款颜料用于书写，当然也可以像我一样作为画画使用，主要根据个人的使用习惯。我向来是直接用画笔蘸取颜料，可以提前用清水洗一下画笔。当然，如果你不知道该蘸取多少颜料，可以把吸管伸进瓶子里吸取颜料，挤到调色板上再使用。本教程中选取了12种颜色，如下图所示。
泰伦斯液态水彩12色（从左至右、从上至下的顺序）：201#、236#、381#、411#、416#、422#508#、548#、640#、666#、700#、717#、
彩墨非常适合用于绘画人像，在纸张上可以呈现出很足的笔触感（可以参考本书中的人像作品）。有些读者刚刚接触ECOLINE会觉得颜色太生，解决方法就是多多练习，搭配固体色彩使用也是好方法。
Tips
颜料在刚开始用的时候，可以饱满的蘸取，进而在每一次的绘画过程中熟悉、了解颜料的属性，如水分调和的多少、颜色的浓度等都是在绘画过程中慢慢体会到的。刚打开的崭新的颜料的确很不舍得破坏，但是心里想着用完这一盒颜料画艺会突飞猛进，所以大胆地去“浪费”吧。
▪ 混合使用
液体水彩和固体水彩在绘画过程中可以搭配使用，增加不同的效果。例如，在绘画中可以使用泰伦斯液体水彩做背景的整块处理，人物的面部细节则使用固体水彩进行刻画。趁着液体水彩还未干透时，融合固体水彩也会出现不同的肌理效果。
▪ 其他颜料
这里教读者一个点高光的小窍门：白色丙烯颜料可以点在眼睛的高光处。水彩颜料覆盖性很差，白色即使涂得很厚也很难凸显出高光的白，使用丙烯颜料既可以呈现突出的肌理效果，又可以使其成为画面中最亮的地方，眼睛会特别有神。