第六节 乐片、乐部、乐章
乐片（segment）[1]指非明确乐段结构类型的段落，一般出现在乐曲带有展开或连接性质的部分。尽管被称之为乐片的段落不能冠之以明确的某种乐段结构，但这些片段本身具有陈述材料或织体写法的一致性以及和声进行的连贯性。从另一个角度来说，乐片有时候与乐段的结构篇幅类似，但其内在的功能意义却有差别，就如同乐旨之于乐汇、结构（篇幅）类似，但美学意义以及由此带来的结构意义是完全不同的。乐片的基本陈述特征是：展开性的、非单一材料的（单一材料为很个别的情况，如例1-41）、不稳定的；在结构功能上有类似于连接段和展开段的意义。
例1-41：贝多芬《第五交响曲》第一乐章连接部
这是一段脍炙人口的音乐，是该交响曲第一乐章主部主题到副部主题间的连接部。在作品的开始，贝多芬用了一个非常简练而短小的动机细胞，构筑了一个单细胞展开性主题。（此细胞被后来的许多作曲家为自身的各种用途多次引用，使之逐渐成为了贝多芬的符号，即“命运”！）主题与连接部的性格相同，只不过其篇幅要小于连接部。
这段音乐是一个典型的乐片结构，但由于采用了单一的材料，因而显得尤为特别。该乐片由引入、三个主要片段和导出构成。贝多芬通过不同的写法，包括复调式的线条模仿、主调的动机展衍，以及赋予这三个主要片段以不同的结构样态，给这个原本很单一的动机细胞带来了无穷的变化和勃勃生机，整个音乐虽然呈现出发展与不稳定的状态，但性格集中、一气呵成，显示出作曲家极高的音乐发展技巧。下面这个图表对此进行了说明：
例1-42：斯特拉文斯基《C大调交响曲》第一乐章连接部
这个乐片结构分为三个部分：即导入、主体部分与导出。导入部分为主部主题的溶解，可以听见主题头的三音动机不时出现，但作曲家已经在导入部分的第2小节，将主体部分的形态给予了先现。主体部分是一段很有意思的音乐，作曲家引用了贝多芬的“命运”符号，但其音乐性质已经变换为谐谑风格。主体部分有三种材料：带有“命运”符号节奏特点的两种材料（x,y）由弦乐演奏，并以带有数理逻辑安排的交替方式进行，管乐则演奏第三种材料（z）。
弦乐部分演奏的两个材料的数理逻辑安排如下：
x,y; x,x,y; x,x,x,y; x,y,y,y,y
下表为该乐片的结构分析：
乐部（part）指中型曲式以上的曲式结构中，较大的带有相对封闭性的部分。如三部曲式的呈示部、中间部和再现部；回旋曲式的主部（叠部）和插部；奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部等。
乐章（movement）指大型套曲结构中的每一个独立篇章。如典型的交响套曲由四个乐章组成，典型的协奏曲由三个乐章组成等，有的套曲性大型组曲则包含超过四个以上的乐章。
乐部和乐章将在后面的中、大型作品的结构及曲式研习中给予具体阐释。
音乐艺术的呈现有其独特的方式，即作曲家的情思事理（乐思）首先要物化、凝练成为短小精悍的乐旨细胞（动机），这些乐旨细胞可以是音高的，也可以是节奏的、音色的、织体的，可以是单声部，也可以是多声部的；然后再根据这个乐旨细胞（单细胞，或称为单动机），或由数个这样的乐旨细胞组合成的主题，或者类似主题的句子，通过对其的各种变奏、引申和发展来展开乐思，并在展开中逐渐完善乐思。音乐作品结构的大小和其繁简取决于乐思的繁简与多少。单一乐思的结构一般比较简单，作品篇幅也不大，大都采用小型的结构（曲式）形式；多重乐思的结构一般趋于复杂，作品篇幅也随之增大，一般采用中型，或大型的结构（曲式）形式。所以，大型或复杂的结构（或曲式）一般是与乐思的多少，或乐思的复杂程度相关联。可以说，作曲家对音乐结构或曲式的设计、安排和构建一定是在与乐思的数量，乐思间的相互关系及其发展脉络等相关问题的深思熟虑后才进行的。有了这样的认识，在以后的作品分析中，关注乐思的形态、数量以及这些乐思对不同结构（曲式）的需求，它们在不同结构（曲式）中的表现方式等，不仅对分析，而且对作曲都会有很大的帮助。
注 释