1.1 圆形、方形、三角形

平面构成元素可以简单概括为点、线、面3种，而这3种元素又可以凝聚成圆形、方形、三角形3类形状，每一类形状都具有各自的视觉特性。例如，圆形看起来很活泼，方形看起来很规则，三角形则看起来很尖锐，它们所传达的视觉信息是不同的。在插画中，最终呈现的复杂的场景或对象都是从基础的几何图形开始绘制的，掌握好3类几何图形就等于为学习插画设计的造型部分打好了“地基”。

1.1.1 几何语言

懂得几何图形的语言就懂得了造型的视觉密码。每一件物体都可以简化为圆形、方形、三角形等几何图形或者它们的组合、变形形态。学习插画设计可以从熟悉几何图形的语言开始，逐渐掌握基础的视觉密码，从而画出万物。

◎圆形及其变体

圆形是一条线基于圆心围绕而成的，圆形给人生生不息、活泼、流动、可爱、温柔等感觉。

截取圆形的一部分，这一部分会成为一条曲线，连接两条曲线会形成一个曲面，曲线和曲面同样拥有圆形柔和、流动的特质。圆形的变体还有半圆和椭圆，完整的圆形可以均分为1/2圆和1/4圆，而不完整的圆形都可以称为扇形。

圆形可以用于创作非常多的插画形象，如太阳、花朵、水果等，学习插画造型的第1步就是学会从圆形开始创作对象。学会用简单的圆形创作对象后，可以学习用椭圆、曲面等复杂的圆形变体来创作对象，使造型慢慢丰富、立体起来。

用圆形造型是比较简单、基础的练习，如橙子的横截面就是圆形造型，如下图所示。先用不同色彩和尺寸的圆形构建基础形状，然后用白色线条细化果肉部分。其中的白色圆形线条仍然遵循以圆形进行造型的逻辑。

◎方形及其变体

方形也被称为矩形，是由4条边围绕而成的、4个角均为直角的平行四边形。方形从视觉上来说是很规矩的，当我们想要营造力量感、稳定感及庄重感时，方形就是首先选择的几何图形，与它相呼应的是水平或垂直的直线。

方形分为正方形和长方形。平时讲的四边形范围较大，包括菱形、平行四边形、梯形等。将方形的4个直角变为圆角，原本中规中矩、带有冰冷感的矩形就会多一丝柔和。在UI图标设计中，常用到圆角矩形。

方形及其变体可以统称为多边形。在四边形的基础上增加一条边和一个角，得到一个几何图形，该几何图形被称为五边形，五边形的结构比四边形更复杂。不断增加几何图形的边和角，边和角越多也就越接近圆形，这是圆形和方形的内在联系。

自然界中的线条通常都带有弧度，而平面上绘制的线条可以是平直的。因此方形及其变体通常被用于塑造人为创造的物品外观，如建筑、生活物品、电器等。

建筑的结构分明，用大的矩形表现建筑的主体，用小的矩形表现建筑的细节，再用不同色彩表现不同的部分，如门窗、围栏、墙面、屋顶等，从而完成整个建筑的造型表现。

◎三角形及其变体

三角形比方形少了一条边和一个角，从边缘线的形态来说其具有方形的视觉特征。一个正置的三角形看起来结构稳定，而一个倒置的三角形则看起来非常不稳定。三角形这种独特的视觉特征让它比方形更具动感，也更有方向性，且具有更强的视觉冲击力。很多要传递出动感的造型都很适合用三角形作为构图元素，当三角形尖锐的角变为圆角时，三角形就被柔化了，而呈现出温柔的一面。下图所示是生活中常见的3种三角形。

三角形同样能塑造许多插画形象，搭配圆形和方形，就可以将一个物体表现得生动形象。

◎组合造型技法

生活中的物体无论是人造的还是自然形成的，形状都十分复杂，但无论多么复杂，它们都可以简化为圆形、方形和三角形的组合。组合造型技法可简单分为加、减和裁3种。

加也就是将两个或多个形状做加法，得到一个新的形状。做加法是插画创作的第一步，它是从无到有的过程，所以在学习插画设计的时候，先要学会利用圆形、方形和三角形做加法。

如下图所示，用一个三角形（鱼头）加上一个方形（鱼身），再加一个三角形（鱼尾），即可得到一条鱼的大致轮廓。

把方形的直角修改为圆角，添加其他细节，就能完成一条简单的鱼的创作了。

减是指用一个形状减去另一个形状。如下图所示，A、B两个形状相交，交叉处的形状为C。用A形状减去C形状得到形状A-C；用A、B两个形状减去C形状，得到的形状是A-C和B-C，这时两个参与减法运算的形状都被部分保留。

上述两种相减操作得到的形状是不一样的，在造型的时候，我们要考虑新建立的形状与现存的形状应该发生怎样的变化，才能得到我们想要的最终形状。在大多数情况下，我们遇到的都是相加的情况，但也不可忽略相减的情况。

如下图所示，将两个三角形的一角分别与树叶两侧相交，从树叶中减去相交的部分，从而绘制出具有起伏感的叶片边缘。

裁是指当形状相交时，不丢弃任何形状，只对原有的大形状做裁切处理，一般来说就是将大形状切割为小形状。如下图所示，A、B两个形状相交，相交部分的形状为C，将它们切割后就得到了3个不同的形状。

图形被切割的前提是多个形状相交，但是也可以对一个形状做切割处理。如下图所示，绘制一个圆形并对其做切割处理，切割后就得到了两个不规则的形状。

裁切形状多用在相对抽象的插画设计中，在具象的插画中较少用到。这是因为两个形状相交后，通常存在空间上的前后遮挡关系。

如下图所示，在杯子形状上增加一个圆形，对圆形和杯子形状进行裁切处理，裁切后不同形状的色彩搭配可以使原本单调的杯子呈现出更复杂的色彩效果。这类表达虽然是抽象的，但是不妨碍我们辨认出杯子的外观。

案例：林间小屋

本案例绘制的是一间小屋，希望读者通过小屋的绘制感受基础几何图形的创作魅力，加深对组合造型技法的理解。

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01 画出1个三角形、2个矩形和1个平行四边形，然后将这4个形状组合成小屋主体并填充颜色。

02 用几何图形组合出小屋的细节，为小屋增加窗户、烟囱和栅栏，这3个部分都是由矩形组合而成的。

03 用圆角矩形表现树冠，和表示树干的矩形相加后得到树。继续对小屋的形状做加法，给画面增加更丰富的细节。

04 运用矩形的组合形状绘制水波背景。先准备7个大小相同的矩形，然后把这7个矩形排列在一起，接着改变7个矩形的长度，最后将矩形的直角修改为圆角。

05 将水波背景放置在小屋的后方，然后增加矩形、圆形等小装饰，以烘托画面的氛围。

06 用圆形进行相加、组合，然后用一条线切割组合图形，留下上半部分。最终得到的图形可以作为树丛、云朵。

07 将树丛和云朵摆放在合适的位置，在天空中添加飞鸟，丰富画面。

根据林间小屋案例，利用相同的配色和不同的形状表现不同的造型。

01 在小屋的基础造型上增加形状，让小屋造型变得复杂一点。利用平行四边形、三角形、矩形做加法，组合出小屋的基础形状。

02 对形状A和形状B做加法，由于是同色相加，因此会得到一个新的形状。也对形状C和形状D做同色相加，得到一个新的形状。给其他的形状填充不同的色彩，再把它们组合成小屋。

03 画好后，继续对形状做加法，增加小屋的细节，如门、窗、烟囱、栏杆和地面，丰富画面的细节。

04 将多个矩形进行组合，形成一个能装饰整个地面的造型。

05 树的造型是将两个圆形相加，形成一个葫芦形，然后在下方增加一个不同色彩的矩形，作为树干部分。利用深浅不一的绿色丰富植物色彩。

06 对稍大的圆形做减法，用三角形减去重叠部分，圆形的边缘就会留下缺口；再增加一排栏杆。将圆形放在画面的后方，以增加植物的细节层次。

07 为天空增加更多细节，如云朵和太阳，通常把云朵的颜色设置为白色。

08 用小圆形和小方形点缀画面。

将两个不同的小屋作品放在一起，我们可以看到，它们配色相同、造型风格不同。运用简单的几何图形就能轻松地创作出一系列作品。

1.1.2 抽象语言

抽象和写实是插画设计中的两种完全不同的风格，写实更倾向再现实际事物；抽象则更倾向在形状和色彩之间找寻一种动态的平衡，通过形色关系的组合来表现画面。

◎万物皆可抽象

任何一个可见的实体都可以抽象地表现出来，并且抽象的表现风格多种多样，可以是硬边几何风格的冷抽象，也可以是随意感或手绘感较强的热抽象。两种抽象风格给人的视觉感受完全不同，所以在进行抽象化设计之前，要先了解抽象的“语法结构”，即你将要使用什么元素进行创作，是偏理性的几何图形还是偏手绘的任意图形。

如下图所示，两种帽子的形状都非常简洁，表现出了帽子的特征，对真实帽子的形态进行了抽象化处理。左边的帽子表现为硬边几何的冷抽象风格，右边的帽子则表现为手绘感较强的热抽象风格。

◎抽象化过程

创作元素可以从实体开始慢慢演变、转化为抽象元素。很多插画初学者在刚接触插画的时候都是从写实创作开始的，只有获取了物体的大部分视觉信息，才知道怎样去简化和抽象表达这个物体。对于这类初学者来说，临摹抽象风格的插画看起来很容易，而要实现原创则难得多。

大部分插画的风格都是介于写实和抽象之间，不同的只是偏向哪一种风格。初学者在一开始练习时，通常会进行写实创作，如素描就是写实创作的代表。一步到位地实现抽象化看似困难，其实只需要多做几个转化步骤，就能将写实风格转化为抽象风格。

下面，我们来看如何将物体从写实风格转化为抽象风格。

第1步：再现实体。

对于很多人来说，实体临摹并不难，就是一个再现的过程。例如素描、速写等都是再现实体的方式，在这个阶段可以捕捉到物体的主要视觉信息。如下图所示，用速写的方式画出了一只小鸟，这是比较写实的表现方式。

第2步：抽取大形状。

抽取大形状就是观察目前所画的物体由哪些基础的几何图形组成，并把它们抽取出来。当然，这也可以作为平时的一个抽象基础小练习，可以随时随地进行。如下图所示，可以发现小鸟由一个圆形、一个半圆加上一个三角形组成，抽取出这些大形状后将它们进行合并。

第3步：整合、优化外轮廓。

适当地对合并后的大形状做加或减的整合处理，找出那些可以直接被省略的轮廓细节，从细节上不断优化形状，如把有起伏的外轮廓变得更平滑。

第4步：选择性地做加法。

如果发现简化后的形状看起来有点单调，可以通过做加法的方式丰富形状的细节。到这一步，抽象处理的步骤就完成了。

案例：松鼠

本案例绘制的是一只小松鼠，希望读者通过松鼠的绘制过程，了解物体的具体抽象化过程。

01 用线描的方式画出相对具体的松鼠形象，捕捉松鼠的形象特征：前爪、大尾巴等。这个阶段的要求是再现，因此不必有过多的内容表达。

02 从松鼠形象中抽取出基础几何图形，这里可以抽取出圆形和平行四边形，这时不用管细节。

03 将抽取出来的形状有选择性地进行合并，有些形状需要添加线条辅助，就把辅助线条画出来。始终遵循外轮廓较写实这一原则，以保证松鼠这一形象的辨识度，同时在此基础上进行细致的调整。

04 用做加法的方式增加松鼠的尾巴和前爪细节，同时利用短线条表现松鼠的毛发，最后进行填色，丰富画面。