1.2　艺术

生活中的美是我们所能见到的外在美，是具象的，绘画艺术的美则是对外在美的过滤归纳，通过思考的沉淀或情绪的变化来表达；同一主题的思考或情绪在每个人的绘画表达结果里完全不同，又因为风格、形式、手法、材质的不同，衍变多元，所以艺术的美更无穷尽，广纳了生活的具象美，艺术的美也体现了人类精神世界的阳光领域和阴暗罅隙，可以积极向上、阳光热烈、奇幻博大，也可以消沉萎靡、阴郁迷离，甚至出现“暴力美学”。

绘画艺术是宽容的，可以容纳人类个体的所有缺陷，通过绘画得以自观，得以纾解；在绘画艺术为宗教服务的鼎盛时代，那些不可名状的神从口口相传中有了明确的形象，天堂和地狱有了场景，善与恶有了百变化身，无论是针对权力、政治、宗教、平民百姓，我们都感受到了绘画艺术将人类想象力毫无阻碍发散出的巨大魅力。绘画时的沉浸感是具有宗教意味的，是暂时性的脱离凡俗；在绘画的当下，永恒的静止感和所描绘事物逐渐完善的喜悦是无所欲求的，哪怕饥肠辘辘，生命却有一种饱满丰盈的感受，这是绘画艺术独有的体验。没有观众，没有掌声，只有自我的反复斟酌和肯定，每一幅画都像是对自我的雕琢打磨，期望完美，却永无休止。

纵观艺术史上那些璀璨大师的杰作，你会被感召，对他们绘画的风格、形式、方式方法进行参考借鉴；绘画，无论是专业的还是非专业的，即便你并没有立志成为大师，只抱着初衷画好想画的就好，但你怎么知道你不是默默无名之后的另一个“凡·高”？

为什么画？因为面对艺术，你唯一的选择就是对自己诚实，保持对绘画的热忱，不奢望，不低迷，不欺人，更不自欺，在绘画的探索中寻找坚定的自我，如同信仰对于自我的守护，和对眼界中所有美好事物的虔诚赞美。