日本文论史（公元712—2000）

本书通过分析中外文学残疾书写的发展历程和研究现状，以“残疾书写”的文本为基础，引入镜像理论、人格特质论、创伤理论、文学伦理学等研究视角，较为系统地分析中国当代文学残疾书写中的人物形象、修辞载体、叙事模式、主题思想、书写范式和价值取向，挖掘残疾书写对各种社会现象和文化现象的折射，揭示残疾书写在中国当代文学发展中的地位与作用。

本书以宋元之际的诗学嬗变为研究对象，就宋元诗学史上的一些关乎全局的重大问题提出自己的看法。作者用大量的第一手文献资料详细考察了南宋晚期与元代前期的诗学生态，对于当时的诗学思想的流派和论争进行了实事求是的梳理，证实了元诗的来龙去脉及其艺术价值所在，由此得出的结论发前人所未发，实为此书一大贡献。本书能够避开后人议论的干扰，努力钧稽第一手文献材料，对诸多疑难问题作实事求是的考证和论述，又能将文本细读与文

本书分简史、性状、格律、修辞、创作、书法、学习、学术等八部分，由内及外，从本体到认识，系统地论述了对联文体及对联文化的发生和构成，并对拟议中的对联学科提出设想。书中既有对作者作品的随时辨伪，也有对当下对联生态的客观描述。为增强本书的实用性，引导联界更好地实现对联的现实关怀，除发掘古今优秀对联，为作者提供有益的借鉴，还重点梳理了四大民俗对联，并详尽考察了它们在类型和内容上的增减变化及其原因。本书可供

本书参照贯通西方文化史的基督教线索，考察唯美主义之“美”的神圣与世俗价值意向，以及相应的实践后果和文化史意义。唯美主义内容层面对违禁色情的书写，以对抗资本主义道德的外在样式，揭示出长久被压抑的非理性形态的“神圣”精神内涵；其对纯粹形式的推崇，一方面以“为艺术而艺术”的方式主观上将艺术“神圣”化，赋予其神圣的价值意向，另一方面“为艺术而艺术”根本上又是西方文化现代性进程的组成部分和环节，其最终被市场

新世纪以来国内外的叙事学研究呈现出多元发展的局面，在研究对象、研究范围、研究范式等方面都出现了一些引人瞩目的发展和变化。本书涉及作者近年来在叙事学研究中的最新关注，包括审美文化叙事学、比较叙事学、诗歌叙事学等方面所进行的讨论。相关论述力图在叙事学的多重视野下，展开不同学科的交叉研究、比较研究、跨文类与跨学科研究，结合文本实践，展开理论探讨，以期在理论与实践相结合的基础上，对所论述的问题作出合理的阐

以《诗经》训诂研究为基本切入点，融合语言学、文学、文献学等学科的相关研究成果，对于完成传统语文学的历史重塑、推动语文学理论的建设和发展，乃至彰显中国传统儒学经典文化的学术特质、树立民族文化自信心，都具有重要的时代价值。本书爬梳整理了历代《诗经》研究文献材料，以《诗经》小学的发生发展为主线，概述两千多年《诗经》文本诠释的基本历程，系统构建起《诗经》小学的研究通史。本书作者充分考虑了核心文化因素的渊源

本书重点梳理20世纪80年代以来海外华文文学中不同作家，在移动中呈现的多样书写形态与主题表达，即海外华文文学因果母题、家国与个人叙事、代际伦理中的母女、移动与空间的雕刻、未来科幻与人类的存在等，阐述了与时代有同构关系的人物形象，在性别困境中的女性自我想象与意义建构，伦理缝隙中的存在与反抗的介质，以及移动之后在母体与变体之间的主体性构建。进一步挖掘在中西文化背景下移动时空中，文学书写的精神姿态、文化

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的

全书分为上、下编，全面梳理了百年来海内外佛教文学研究和道教文学研究的历史进程和研究界面，融宏观把握与专题综述于一炉。附录为国家社科基金重大招标项目12卷25册本《中国宗教文学史》的三篇导论，是在学术史回顾和专题研究基础上的理论建构，系统地阐述了《中国宗教文学史》的编撰理念。