摘要

从传播学的角度看，迄今为止，人类传播的活动可以区分为口语传播、文字传播、印刷传播和电子传播四个阶段，这四个阶段并非各种媒介依次取代，而是依次叠加的过程。戏曲的传播也契合人类传播的发展进程：经历了原始口耳相传的亲身传播→→多种方式的单面传播→→一种方式兼容多面传播的三个阶段。电视的出现，使戏曲在同一平台上的多面传播成为可能。电视以其强大的传播、感召效应和无远弗届的影响力，极大地拓展了戏曲的受众群体，顺应了观众由剧场到家庭的观演方式的变化。栏目化使戏曲电视节目的编排和播出告别了杂乱无章的局面，不仅是电视编排形式上的革新，也是戏曲电视节目在制作观念、管理模式、传播策略上对电视生态演进的主动适应，是戏曲电视持续深化发展最重要、最突出的标志。它集剧场型、知识型、综艺型和真人秀等形式于一身，熔戏曲欣赏、信息传播、知识普及、休闲娱乐等功能于一“炉”，具有高度的灵活性、综合性、参与性，加之在固定的时间和频道播出，使观众的收视习惯得以养成，已然成为戏曲传播最好的平台之一。

本书的研究按照“面向问题→→分析问题→→解决问题”的逻辑线索展开。

在“面向问题”层面，主要以纵向、横向两种视角，从“历史”和“现实”两个维度，分别进行动态考察和分类观照。梳理戏曲与电视联姻的流变轨迹可见，二者的结缘以电视的主动示好为始，历经初创（1958—1965年）、停滞和复苏（1966—1978年）、迅速成长（1979—1995年）和持续深化（1996年至今）四个阶段，二者结合更加自然，互动更加密切，合作走向深入。20世纪70年代末至今，戏曲电视栏目历经萌芽期（1978—1987年）、发展期（1988—1995年）、繁荣期（1996—2003年）、转型重塑期（2004年至今）四个时期。从“戏曲唱段，我播你看”的单一形式，到“多元共荣，采撷众华”的繁华景象，戏曲电视栏目完成了专题化→→板块化→→综艺化→→娱乐化→→竞技化的过渡，分众化、品牌化理念愈加深化，参与性日渐凸显，栏目的形式及内容亦趋向多元。在近40年的发展历程中，戏曲电视栏目始终以极强的包容性和适应性，不断汲取其他艺术的养分，并尝试与新的栏目形式结合，使古老的戏曲艺术焕发新的生机，更使戏曲栏目成为中国生命力最强的电视文艺形式之一。当前，戏曲栏目面临巨大的冲击和挑战，新办栏目数量锐减，老牌栏目停办取消，播出时间一改再改，戏曲电视栏目的主创人员在困难中探索，在探索中创新，在创新中发展，以多变的姿态迎难而上，使戏曲栏目进入转型重塑的新时期。

在“现实”层面，主要对当前开办的戏曲电视栏目进行分类观照。本书从电视类型化的意义出发，运用“使用与满足”理论，认为类型应成为传播者和接受者之间共同遵守的“契约”，同类栏目应体现出相似的文化价值，满足观众特定的需要，引导观众选择。基于此，戏曲电视栏目可分为剧场型、知识型、综艺型、真人秀四大类型。在此基础上，对各类型栏目进行了概念释义，对每一类型所包含的具体栏目形态进行细分，从媒体、时间、地理三个方面考察其分布情况，并归纳出各自的局限和问题。

在“分析问题”层面，本书力图紧扣观众的审美需求和倾向，以发放问卷的形式，采用分层随机抽样的方法对1004位观众进行了调查。对观众接触戏曲的渠道、收视行为、形式及内容倾向以及收视评价进行了统计与分析，并通过交叉分析，进一步探究不同年龄、文化程度、居住地观众的收视差异。调查发现，总体上中年以上群体对戏曲的忠诚度更高，青少年群体则普遍远离。对于接触戏曲的渠道，不同类型的受众选择差异明显，而电视、广播构成各类型受众接触戏曲的主要渠道。在收视行为方面，尽管戏曲栏目的现实受众群体庞大，但忠实受众数量偏少，总体收视状况不容乐观，其中青少年、高学历者、城市居民的收视热度更低。在形式及内容倾向上，戏曲剧场、竞赛类栏目受众群稳定，但局限性较强；戏曲教学、访谈、新闻专题类栏目备受冷落，生存空间已十分有限；而戏曲真人秀异军突起，成为戏曲电视栏目发展新的增长点。从观众对现有戏曲栏目的评价上看，整体满意度不高，“众口难调”矛盾突出；老牌栏目中，有些已进入衰退期，而以《梨园春》为代表的若干栏目收视神话仍在延续；此外，有些新兴栏目受到肯定，说明创新求变，争取年轻观众和高学历观众是当前戏曲栏目生存与发展的关键。

在“解决问题”层面，本文首先以受众调查的结论为依据，以当前此类栏目发展过程中遇到的瓶颈与问题为导向，在论述当前文化语境对戏曲电视栏目深刻影响的基础上，力求以理性、客观的态度对此类栏目的发展定位与走向进行观照，并以传播要素为基本线索，从观念、受众、内容等方面展开论析，试图解答戏曲电视栏目的定位问题。在认识上，戏曲栏目的主创人员应将大众文化与传统文化紧密联系，加强彼此的选择、介入、交流、融合，挖掘传统文化的当代价值，站在大众的立场和角度，以他们喜闻乐见的形式，使栏目“从大众中来，到大众中去”，既要正视大众文化的旺盛生命力和积极意义，又要提防和抵制其对传统文化艺术的消解和冲击，在承认大众文化合理的感性欲望基础上，唤醒人们对戏曲的审美自觉，最终实现审美超越。一方面，要使栏目具有共性特征，坚守本土化的品质、平民化的品位、人文化的品格；另一方面，要以目标观众为中心，进行受众细分，围绕“传统韵味”“时代特征”“地方特色”“娱乐本位”“多元融合”等方面进行内容定位，满足不同观众的收视需求，从而巩固忠实受众，培养流动受众，挖掘潜在受众。

在具体的操作层面，本书从策划、主持、包装等方面提出了建议。本书以为，戏曲栏目应在主题策划、特别策划和系列策划三个方面大做文章，在精心策划的基础上，加以“动态与常态”的改版，不断调整板块、改进环节、增加元素，使栏目历久弥新、长盛不衰，时刻带给观众强烈的新鲜感。同时，还应突破固有的传播模式，实现跨区域合作、跨文化传播、多媒体联袂，最大限度地拓展受众群体。主持人是电视栏目重要的品牌，应在形象气质、言语方式、文化内涵方面与栏目契合。戏曲栏目的主持人可分为表演型、平民型、专家型三种，媒体可拓展来源，广纳英才，并大胆起用跨界主持人，主持人则要不断完善素养，提升技能，以寻求延展与超越，延长其主持生涯。此外，戏曲栏目还必须在外在包装上多动心思，通过对栏目名称、形象标志、宣传口号，以及片头、片尾、片花等的设计和包装，使栏目达到特色鲜明、深入人心、内外兼修、相得益彰的良好效果。

本书还对戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动进行了展望。与传统的电视媒体相比，内容的“海量”和形式的“多样”构成了新媒体传播的显著特征和重要优势；移动终端，尤其是手机、平板电脑等“带体温的媒体”，弥合了戏曲欣赏特性和受众审美习惯之间的裂痕，极大地拓展了观众的收视时空；而欣赏方式的交互性更是打破了传受者之间的界限，带来信息获取方式的变革，培养了观众超链阅读的逻辑思维方式和理念，这一切都为戏曲栏目的发展带来了新的机遇。当前，加强媒介融合，实现多屏联动，应是戏曲电视栏目和新媒体整合与互动的有效手段。

关键词：戏曲；电视；栏目；戏曲传播；传统文化